Verdad y Arte en la Era de la Pandemia

Un payaso cansado del mundo, que recuerda levemente a Max Schreck, se para ante un cielo crepuscular purpúreo mientras luce una vax de Mickey Mouse y un alfiler de tibias cruzadas en su mono amarillo y equilibra una jeringa rosa con forma de animal con un globo alargado y un dedo enguantado de blanco. Un estetoscopio azul y rojo con un cuerno en el pecho flota alrededor de su cuello. Un sombrero amarillo demasiado pequeño y puntiagudo que dice "XPERT" se cierne sobre su cabeza calva de cabello rojo canoso. 

Alguna vez un símbolo del nihilismo alegre utilizado para burlarse de los absurdos de una sociedad cada vez más eiratáxica que abraza las nociones de que los niños pueden ser niñas y las niñas pueden ser niños, este payaso ha continuado, durante los últimos dos años y medio, sonriendo en la cara de las falsedades que han erosionado los cimientos de la civilización occidental. 

A principios de este verano, dio la bienvenida a las personas para que se unieran a él y sonrieran frente a estos engaños destructivos. Los invitó a unirse a él en una noche de bellas artes, actuaciones y libertad de expresión. A partir de un volante que circuló por Internet en comunidades que aún valoran esas cosas, les hizo señas para que lo encontraran en Pueblo, Colorado, en “The Truth Show”, que comenzó el 1 de julio de 2022. 

Pueblo, ciudad de roca

Pueblo nunca ha sido conocido por su bulliciosa escena artística o como un epicentro cultural. Sin embargo, en muchos sentidos, este pueblo de clase trabajadora con lazos profundamente arraigados to steel and rail es el lugar perfecto para albergar un evento destinado a criticar, satirizar e impugnar una sociedad donde las asociaciones público-privadas no se cuestionan, los empresarios famosos son irreprochables y la propaganda es sinónimo de Verdad. 

Aproximadamente una hora al sur se encuentra Ludlow, que, hace poco más de un siglo, sirvió como punto de inflamación en las Guerras de las Minas de Carbón cuando el estado estaba dominado por un puñado de corporaciones políticamente conectadas que incluían a la Colorado Fuel and Iron Company (CF&I), propiedad de Rockefeller. 

Muchos de los mineros empleados por empresas como CF&I sintieron que un sistema manipulado en su contra los estaba compensando injustamente por su trabajo; sentían que sus condiciones de trabajo eran extremadamente peligrosas. Por lo tanto, en septiembre de 1913 se declararon en huelga buscando que se repararan estas quejas, así como obtener el reconocimiento de su sindicato. 

Como consecuencia, fueron expulsados ​​​​de los pueblos de la compañía en los que vivían y de los que dependían. Muchos se trasladaron a colonias de tiendas estratégicamente ubicadas con la intención de obstaculizar el movimiento de los rompehuelgas. Los operadores de la mina, a su vez, contrataron los servicios de la Agencia de Detectives de Baldwin Felts para participar en una campaña de hostigamiento contra los mineros con la intención de provocar una respuesta suficientemente violenta de los trabajadores para ordenar al gobernador de Colorado que desplegara la Guardia Nacional, un objetivo que lograron al Octubre. 

Al lograr esto, al menos parte de la carga financiera de mantener el orden y proteger las minas pasó de las corporaciones al gobierno estatal. También permitió la declaración extraoficial de la ley marcial y la suspensión de los derechos constitucionales, ya que las milicias encarcelaban y hostigaban de manera rutinaria a los trabajadores y sus familias. 

En la mañana del 20 de abril de 1914 finalmente estalló la violencia entre los trabajadores y la milicia estatal en Ludlow, el hogar de la colonia de tiendas de campaña más grande. Los historiadores siguen sin estar seguros de qué lado inició las hostilidades del día, pero al anochecer la colonia estaba en llamas y aproximadamente 25 estaban muertos, muchos de los cuales eran niños. La lucha estalló en otros campamentos cuando recibieron noticias de lo que sucedió en Ludlow. Eventualmente, el gobernador de Colorado tuvo que solicitar asistencia federal. La violencia terminó después de 10 días, aunque la huelga se prolongó durante otros siete meses, después de lo cual hubo detenciones masivas, en su mayoría de trabajadores.

A raíz de estos eventos en Ludlow, una de las mayores bajas fue la reputación de John D. Rockefeller, Jr. Afortunadamente para Rockefeller, pudo encontrar el dinero para contratar un buen equipo de relaciones públicas. 

“Casi iban a ser horcas y linternas, ya sabes. [Ellos] perseguían a los Rockefeller y estaban derribando a estos muchachos, por lo que [los Rockefeller] necesitaban cambiar la forma en que la gente pensaba sobre ellos, por lo que hicieron esta cosa llamada filantropía. ¿Derecha? Entonces, básicamente comprando las opiniones de la gente. Pero [esto] realmente no cambió la forma en que trataban a las personas”.

Así concluyó Jeff Madeen, el presentador de The Truth Show, su recuento de la historia en una entrevista telefónica. Para nada sorprendida por la poca gente que hoy en día está familiarizada con esta oscura historia del oeste estadounidense que involucra a uno de los titanes de la industria más venerados de la nación, Madeen dijo: "Cuando era niño, creo que probablemente obtuvimos más Verdad real e historia real y es ha sido simplificado con el tiempo y es especialmente malo ahora”.

“Creo que Common Core y ese tipo de basura, ya sabes, no enseñan el pensamiento crítico, así que, ya sabes, los niños no tienen una manera de pensar realmente sobre las cosas”, agregó.

Originario de Elgin, Illinois, Madeen asistió a la escuela de arte en Chicago, donde vivió durante unos 10 u 11 años. En lo que describió como su apogeo de 1977-1983, Madeen frecuentaba instituciones de la subcultura de Chicago, ahora cerradas, como Exit, Neo y Club 950. ¡Conocía a Al Jourgensen y a algunas personas de Wax Trax! Durante un tiempo tuvo un lugar en Lincoln frente a la Manzana Dorada.

Fue entonces cuando "sucedieron cosas buenas", dijo Madeen.

Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, explicó Madeen, mucha gente se mudó a Nueva York. Chicago nunca obtuvo el reconocimiento que merecía por la escena musical que tenía en ese entonces. Y "las cosas chisporrotearon".

Además, dijo, finalmente tuvo un hijo, lo que lo hizo menos rockero. 

Desde su apogeo, Madeen pasó un tiempo en Evanston, un suburbio cercano de Chicago, antes de mudarse a Durango en 1995. Alrededor de 2007, dijo Madeen, se volvió más consciente de que nuestra sociedad se acercaba a algún tipo de crisis por la cual la mayoría de las personas estaban y siguen estando enfermas. -preparado.

“Tiene que ver con el sistema monetario y la cantidad de deuda que tienen los países, así como los bancos, [y] las personas”, explicó. “No tengo ninguna deuda y no la tuve durante bastante tiempo”, agregó con orgullo. “Algo así como lo jugué. Pero hay otros, ya sabes. ¡Dios sabe!" exclamó antes de acentuar su punto, "No voy a Denver tan a menudo, pero hay, quiero decir, miles de personas sin hogar allí".

Según Madeen, lo que hemos visto hasta ahora en los últimos 15 años ha sido solo el comienzo: las cosas no van a mejorar. 

Otra parte importante del problema en nuestra sociedad, agregó Madeen, es lo que él llama una "cultura de losa" en la que "hay tanta gente mirando dispositivos todo el día, sin experimentar realmente el mundo real".

"Eso es triste", suspiró, "[pero] así es como se controla a la gente: no son capaces de pensar en el mundo".

El arte, cree Madeen, puede ser un medio para despertar a las personas sobre lo que sucede a su alrededor.

En 2016, Madeen se mudó a Pueblo donde, un año después, abrió el Blo Volver Galería, comenzando con lo que describió como una galería larga y estrecha a la que cariñosamente se refiere como la "Galería OG". Blo Back presentó su primer programa en diciembre y continuó presentando programas regularmente a partir de entonces. En ese momento, el edificio también albergaba un taller de reparación de automóviles, cuyo propietario alquiló el espacio a Madeen. El edificio también contenía la casa de Madeen en el segundo piso. 

Aproximadamente dos años y medio después de que se abrieran las puertas de Blo Back, ahora en los últimos días de Before Times, Madeen dijo que su inquilino decidió mudarse. No queriendo vivir encima de otro lugar que daba servicio a los coches, optó por ampliar su galería y poner un escenario. “[Ahora] tenemos músicos que están de gira de forma regular y [nosotros] también lo alquilamos…”, dijo Madeen a mediados de julio. “Los Rocky Mountain Metal Smiths están en la ciudad [para] una convención… Van a venir aquí alrededor de las 5:30 y van a jugar, beber y pasar un buen rato. Y mañana es la reunión de 20 años de la escuela secundaria Pueblo West. El lunes [hay] una banda de gira que va a tocar aquí”.

Pero todos los meses todavía hay un programa y en julio ese programa fue The Truth Show. Nacido de conversaciones con amigos y colegas que viajan en círculos que todavía valoran la libertad de expresión, el arte y la libertad de expresión, Madeen decidió que Truth sería un buen tema para un espectáculo. 

Un pequeño círculo de amigos socialmente distanciados

Estado de Washington fue el primero estado en los EE. UU. con un caso confirmado de Covid en enero de 2020. También fue el primer estado con una muerte atribuida oficialmente a Covid. Con domicilio en Dayton, Washington, Jordan Henderson aunque no pensé mucho en Covid, al menos no al principio.

“No le presté mucha atención porque estaba acostumbrado a ver este tipo de cosas, como la gripe aviar, la gripe porcina y el zika. Simplemente parecía la típica historia de miedo, que, en cierto modo, lo era. Pero una vez que comenzaron los bloqueos, comencé a prestar más atención porque iba más allá que cualquier cosa anterior. Y luego recibimos un aviso aquí en el estado de Washington de que el estado de Washington iba a cerrar”.

Henderson inmediatamente se mostró escéptico tanto de la amenaza como de la respuesta. En el estado de Washington, dijo, “no tenían suficientes pruebas [para diagnosticar covid]. ¿Derecha? Entonces les dijeron a los médicos, dijeron: 'Solo evalúen a las personas que creen que tienen Covid'. Y eso es lo que hicieron los médicos en el estado de Washington. Y la mayoría de ellos dieron negativo, lo que significa que los síntomas eran los mismos [que otras enfermedades]. Los médicos no pudieron detectar una nueva enfermedad basándose en los síntomas. ¿Derecha? Así que eso fue como una gran bandera roja. Pero de todos modos, dijeron que el encierro iba a venir”.

Sin embargo, la gente no iba a tolerar esto, pensó Henderson. Seguramente estarían furiosos. Así que Henderson trató de actuar. “Recuerdo que me senté con mi hermana y [nosotros] comenzamos a llamar a personas que conocíamos, amigos y conocidos, y les decíamos: 'Oye, ¿qué vamos a hacer al respecto? Hagamos una protesta. ¡Hagamos algo!' Esto es antes de que comenzara el confinamiento, después de que nos enteramos. Y nadie estaba interesado. Un número impactante de compañeros de trabajo, conocidos, estaban de acuerdo con lo que estaba sucediendo. No parecían ver ningún problema con eso”.

Algo desanimado, Henderson no sabía qué hacer. Acababa de comprometerse con el arte como un negocio de tiempo completo. Tenía mucho en su plato. No tuvo tiempo para asumir los bloqueos solo.

Luego, tal vez un mes después, explicó Henderson, tal como se había ordenado el uso de máscaras en el estado de Washington, él “siguió adelante y fue de compras sin una máscara en esa fecha [el mandato entró en vigencia] como protesta”. Se sorprendió al ver la diferencia que un día podría hacer. Se sorprendió al ver a tanta gente obedeciendo. “Aquí y allá algunas personas no lo hicieron”, dijo. Pero la mayoría lo estaban, dejándolo con una sensación algo surrealista al encontrarse con algún compañero de viaje ocasional que no estaba de acuerdo. 

“Fue una sensación interesante, como una bocanada de aire fresco y cuando sentí eso, pensé: 'Esa es una emoción interesante. Apuesto a que podría pintar eso. Ese sería un buen tema para una obra de arte. Entonces fue cuando comencé a pintar. La cordura su hijo y los crédulos”, una obra que representa a una mujer de colores vibrantes y a su hijo, desenmascarados y contrastando audazmente con el resto de una calle estadounidense distópica de un pequeño pueblo atenuada con una paleta apagada. 

“Iba a ser algo único”, asumió inicialmente Henderson. “Iba a volver a mi otro trabajo. Pero incluso antes de que terminara con esa pintura, también comenzaron a surgir muchas otras ideas. Y fue una especie de epifanía. '¡Esperar! ¿Por qué, si necesito concentrarme en mi obra de arte, pero quiero protestar por esto, por qué no he combinado los dos? Y no sé por qué me llevó unos meses darme cuenta de eso. Pero, una vez que lo hice, tuve más ideas de las que pude seguir pintando”.

Patrick Connelly, que vivía en Chicago en marzo de 2020, pero ahora reside en la ciudad de Michigan, Indiana, se mostró igualmente escéptico sobre lo que sucedía en el mundo que lo rodeaba. También estaba trabajando en una industria que fue golpeada bastante fuerte y bastante rápido cuando el Before Times llegó a su fin.

“Vengo de un entorno cinematográfico. Inmediatamente después de la universidad fui a Nueva Orleans para trabajar en un largometraje documental de defensa médica llamado Muy enfermo – se trata principalmente de la enfermedad de la tiroides y la corrupción que la rodea”, dijo Connelly en una entrevista telefónica. “La compañía farmacéutica más grande que fabrica medicamentos para la enfermedad de la tiroides es Pfizer”, continuó. “Entonces, estaba un poco, ya sabes, preparado hace unos años para saber cuán corrupta es esta empresa. Y, cuando vi que ese era quien, ya sabes, probablemente sería la elección [para producir vacunas contra el covid], dije: 'Sí, no hay nada científico en esto. Esto es solo gángsters, ya sabes, dominando el mundo, ganando miles de millones de dólares'”.

“Fue como una especie de casualidad aleatoria”, continuó Connelly. “Era solo el editor principal, yo, yo era el editor asistente, y el director trabajando juntos en una oficina durante todo un año. Fue muy revelador y [aprendí] mucho sobre quién financia las escuelas de medicina y de dónde vienen y por qué [enseñan] lo que enseñan en ellas y lo que no enseñan”.

Desde su paso como editor asistente en ese Muy enfermo, Connelly había estado trabajando como técnico de video y comenzó a actuar como VJ bajo el nombre Neocordón. Como VJ, Connelly crea contenido de video y animaciones en casa, luego los presenta en espectáculos en vivo y grandes festivales de música, mostrándolos en grandes pantallas LED, asegurando que sus imágenes fluyan con la música que se está interpretando. 

Tales espectáculos en vivo y grandes festivales de música, por supuesto, fueron algunas de las primeras cosas que tuvieron que detenerse por orden del Viejo Fauci: los niños tenían que bajar el volumen de la música, salir de los grandes jardines e irse a casa, a menudo con sus padres. . 

"Fuimos una de las primeras industrias en sentirlo realmente cuando se canceló el Ultra Music Festival... Ahí fue cuando, ya sabes, todo el mundo empezó a ser despedido", explicó Connelly. “No creo que nadie supiera realmente cómo se cerrarían las cosas, pero todos sabían que nadie estaba tratando de tener reuniones sociales”.

“Entonces, perdí mi trabajo”, continuó Connelly. “Regresé a casa [a Maine] por un par de meses”. 

Se llevó a su nueva novia con él. Durante ese tiempo, dijo Connelly, “las transmisiones en vivo comenzaron a convertirse en algo donde la gente no podía reunirse físicamente, muchos artistas estaban haciendo transmisiones en vivo gratuitas (o por donaciones similares) de eventos largos [y] visuales musicales y eso fue bastante bueno. oportunidad para mí de mostrar mis imágenes”. 

Durante ese tiempo, Connelly también hizo lo que describió como una "inmersión profunda" en la psicología y la historia para comprender mejor quiénes son las personas que "mueven todos estos hilos". 

Durante ese tiempo, Connelly también dijo que notó algo en muchos de los otros jóvenes de su edad y en su industria. “Rápidamente quedó claro que para una generación que se enorgullecía de ser… antigubernamental [y] anticorporativa, fue realmente desconcertante para mí lo rápido que todos se enamoraron de la campaña de propaganda y rápidamente se hizo evidente para mí. que estaba algo solo en mi industria, que la gran mayoría de estos librepensadores eran pensadores encarcelados”.

Connelly quería hacer algo a través de su arte para tratar de abrir la mente de las personas. Sin embargo, admitió: "Sentí que, ya sabes, estaba tratando de mantener la cabeza gacha como artista y tratando de determinar cuál sería la forma más efectiva de hacer retroceder y transmitir mensajes de que la gente no estaba". Escuchar o ver desde cualquier otro lugar y cómo hacerlo básicamente sin que me cancelen antes de que pudiera enviar mi mensaje a la gente... Prácticamente sabía que si, ya sabes, me esforzaba demasiado demasiado rápido, sería rápidamente relegado al pasado. . No sería capaz de actuar en vivo en ningún lado y debido a que los VJ se ven como acompañamientos de los espectáculos, sería muy fácil reemplazarme... Realmente disfruto actuar y no sentí que estaba sacrificando demasiado por tumbado un poco más bajo.

Sin embargo, incluso cuando estaba un poco más bajo, dijo Connelly, todavía trató de usar su trabajo para señalar la hipocresía cuando y donde podía. Decidió adoptar un enfoque más activo en la creación de animaciones que se remontan a cosas como el Panóptico, así como el trabajo de los psicólogos sociales Stanley Milgram y Phillip Zimbardo, más conocidos por "Obediencia a la autoridad"Y el"Experimento de la prisión de Stanford”, respectivamente.

Reflexionando sobre algunos de sus trabajos más recientes, Connelly declaró: "Estoy tratando de hacer animaciones y arte fijo que muestren un impulso definitivo de algunas personas hacia la tecnocracia, hacia la pérdida de la humanidad, y mostrar que eso puede estar empaquetado en un paquete muy hermoso y de apariencia conveniente, pero finalmente deja el mundo estéril y destruye a la humanidad”.

Describiendo un esfuerzo reciente, Connelly dijo: "Como que remezclé un clip de Están vivos y he estado poniendo eso en mis sets, ya sabes, cuando se pone las gafas y es como, "OBEDECE" y cosas así. Intervine como "Confía en el gobierno", "Teme a tu vecino", todo tipo de cosas de propaganda en las que quiero que la gente realmente piense".

Dijo que solo estaba tratando de arrojar pequeñas pastillas rojas. "'[Estoy tratando] de ayudar a despertar a estas personas que en su mayoría son mis compañeros en estos programas con los que siento que tengo cada vez menos en común".

Hasta ahora, dijo Connelly, las reacciones que ha tenido con obras como su pieza Panopticon y su clip remezclado de Están vivos han sido bastante positivos. A veces, su trabajo lo ayuda a encontrar personas con las que puede conectarse intelectualmente.

Sin embargo, muchos artistas que intentan tales críticas sociales no han tenido tanta suerte en encontrar lugares públicos para mostrar su trabajo o se sienten aún más restringidos en lo que pueden compartir.

Rabia contra los que se enfurecen contra la máquina 

“Tenemos una escena musical bastante vibrante aquí. Es una especie de flujos y reflujos. Tenemos una base de población aquí y un invierno lo suficientemente largo como para producir música localmente increíble”, dijo Tony Mangnall cuando se le preguntó acerca de su hogar en Fargo, Dakota del Norte, en una entrevista telefónica. “Yo solía tocar en un par de bandas y cada vez que había un espectáculo podías atraer a una multitud bastante considerable a algunos de los clubes más grandes aquí”.

Aunque Mangnall todavía escribe e interpreta algunas canciones que publica en YouTube, principalmente para compartirlas con amigos, Mangnall actualmente se mantiene ocupado con otras actividades profesionales. Su principal carrera, dijo, es servir como productor del concurso de póquer televisado, Noche de poker en América. La producción del programa, por supuesto, se cerró durante Covid por orden del padre Fauci, quien no podía permitir que la gente apostara en la televisión cuando se suponía que todos trabajábamos para aplanar la curva. Desde entonces, el espectáculo ha "disparado [d] una copia de seguridad", y se reanudó el 4 de agosto en el Florida Hard Rock Casino. Pero, mientras estaba cerrado, dijo Mangnall, trabajó en una transmisión en vivo de finanzas y lanzó un fondo de cobertura de criptomonedas que aún administra. Además de todo eso, Mangnall también hace dibujos y desarrolla piezas de arte conceptual cuando se siente inspirado. 

Cuando se le preguntó por su opinión sobre el estado actual del arte y la música, Mangnall presentó algunas críticas duras, si no mordaces, y culpó tanto a los artistas como a la sociedad. 

“Siempre me ha atraído la música rock, el heavy metal, la música punk, porque era peligrosa. Aterrador. Porque estaba en los límites del comportamiento aceptable. Quiero decir, me gustó esa parte que realmente sorprendió a la gente”, recordó. “Y ahora, ver a todas las personas de la corriente principal y todas las personas que piensan que son nerviosas simplemente aceptar a las grandes farmacéuticas, al gobierno y a las autoridades, quiero decir, ¡esto es repugnante! No puedo creerlo. 

Hemos visto artistas e intérpretes censurados y atacados antes, señaló Mangnall.

“Como, Lenny Bruce solía ser arrestado por la policía cuando estaba haciendo sus rutinas de pie”, ofreció como ejemplo. “Pero hay algo diferente [ahora] en el sentido de que cualquiera que solo quiera hacer arte causal que vaya en contra de la corriente principal también corre el riesgo de que lo llamen con un montón de malos nombres y pierdan sus trabajos, pierdan oportunidades … [Tenemos] estas turbas locas ¡Solo de personas infantiles y cobardes que cancelan [que] te destruirán y arruinarán tu vida si te sales de sus límites!”

“Quiero decir, es realmente difícil retroceder porque te sientes muy aislado y eso es por diseño”, agregó.

En la experiencia de Jordan Henderson durante la Era de la Pandemia, la mayoría de los lugares se negaron a tocar nada crítico con el gobierno, especialmente con respecto a la respuesta de Covid. 

“He enviado obras de arte a los periódicos locales antes”, explicó. “Por ejemplo, he hecho como paisajes locales, puntos de interés, y han estado dispuestos a publicarlo. Esto, no lo tocarán.

Pero muchos artistas continúan haciendo el tipo de trabajo que quieren hacer, encontrando salidas disponibles donde pueden.

Algunas de las piezas de Henderson se han utilizado en campañas de panfletos locales de las que formó parte. “La idea era usar una combinación de arte visual fuerte para llamar la atención de la gente. Dibújelos. Hágales pensar un poco. Y luego proporcione un poco de información”.

Un folleto, por ejemplo, contenía una imagen de una de las pinturas de Henderson, Seguro y desinfectado, que representa un par de brazos, atados por las muñecas con esposas, sosteniendo un cráneo sobre un fondo azul, el cráneo amordazado, quizás asfixiado, con una máscara roja. En la parte superior de la imagen, tal como aparece en el folleto, están las palabras "Solo dos semanas para aplanar la curva".

Muchos también han optado por hacer llegar su arte e ideas a la gente a través de medios alternativos e independientes, tal vez sin otra opción que conformarse, que es la opción que muchos eligen.

Un artista que ha abrazado por completo estos foros es Ulysses XYZ, el hombre detrás del payaso del volante The Truth Show. 

En una entrevista telefónica, Ulysses XYZ explicó:

“Si eres un artista y estás tratando de aumentar tu seguimiento de Instagram y comienzas a publicar, ya sabes, cualquier cosa que genere dudas como 'La ciencia', sabes que te van a prohibir. No vas a aparecer en esa lista. No vas a estar frente a esos ojos. Así que creo que muchos artistas ven eso y dicen: 'Está bien, lo rechazaré'. No seré explícito sobre, ya sabes, la idea de que los mandatos para máscaras [son] simplemente estúpidos, especialmente las máscaras que insisten [en] que todos usen. fue una farsa Todo el mundo debería poder ver eso. Pero, ya sabes, si publicaste a Marilyn Monroe, ya sabes, la Marilyn Monroe de Andy Warhol, con una de esas pequeñas máscaras de papel en la cara, eso se promocionará en Instagram. La gente ve [eso] y dice: 'Si hago arte que se alinea con la narrativa principal, entonces eso será recompensado'".

Ulysses XYZ también ha sido testigo de que "muchas personas en la industria de la ilustración cambiaron de opinión porque se dieron cuenta de que el director de arte de, ya sabes, la gran editorial con la que quieren trabajar tiene estas opiniones políticas y si etiquetas la opinión equivocada, probablemente no vas a, ya sabes, seguir siendo su amigo o [en] su lista de personas a las que acudir”.

“El puntaje de crédito social ha llegado a través de las plataformas de redes sociales”, afirmó.

Al no querer formar parte de este tipo de panorama digital o profesional, Ulysses XYZ se ha convertido en un gran admirador de "tecnologías paralelas o tecnologías que operarán como una plataforma pero [no] son ​​propiedad de Microsoft, Apple o Alphabet".

“Estoy como en un lugar mental de frustración donde estoy como, '¡A la mierda!'”, exclamó Ulysses XYZ. “Voy a hacer lo que quiero hacer y hacer lo que veo y burlarme de la mierda de mierda que está pasando. Eso no encaja con las principales plataformas, ya sabes. No puedes hablar así.

En la actualidad, Ulysses XYZ tiene varios NFT exhibidos y a la venta a través de una de esas plataformas alternativas, Raro.

Cineasta, artista y presentador del Sinergia de conspiración Podcast, Teace Snyder adopta un enfoque similar hacia su trabajo y su distribución. Gran parte del arte de Snyder se puede ver como gráficos o animaciones en videos de su podcast. Hay muchos conejos blancos con pastillas rojas. Hay científicos en trajes de riesgo biológico. Algunos critican la mercancía que vende a través de su sitio web. 

Él sabe que hay arte e ideas críticas con el covid, el gobierno y las corporaciones, dijo en una entrevista telefónica, y sabe lo que sucede con ese arte e ideas. “[Eso] no se difunde. O se censura. O se pone shadowban. O pasa desapercibido”.

Sin embargo, dijo Snyder, en su enfoque tanto de su arte como de su podcast, no tiene interés en tratar de complacer a los algoritmos o a los Goliat de la tecnología. “La pregunta es si te arrodillas o te inclinas… o hablas con la verdad…”

Snyder elige decir lo que cree que es la verdad. "¿Me perjudicará a corto plazo con algunos datos demográficos?" preguntó retóricamente. "Absolutamente. ¿Resistirá [mi trabajo] finalmente la prueba del tiempo y trascenderá esa barrera inicial? Absolutamente."

Este enfoque también le permite a Snyder desarrollar su arte y sus ideas a su antojo.

El desarrollo de su arte como una forma de protesta, dijo Snyder, “[ha] sido algo de toda la vida que solo en la actualidad se ha acentuado por la represión autoritaria que rodea los cierres y todas las diversas intervenciones ilegales y cuánto He lastimado a la gente.

Sin embargo, algunos artistas argumentarían que hay otro componente en lo que está pasando en el mundo del arte y su aparente aceptación de la autoridad más allá de la simple censura abierta y el cultivo consciente de la política y el arte de uno para ganarse el favor de las multitudes enojadas, los departamentos de arte corporativos y todo el mundo. -poderosos algoritmos de Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

“No sé si has oído hablar de una obra de arte llamada Fuente de Marcel Duchamp? ¿Al final del siglo XX? preguntó Jordan Henderson. “Lo que es la pieza es un urinario que él [Duchamp] tomó y puso en un espectáculo. Lo puso de costado y lo llamó fuente”, explicó Henderson. “Esa ha sido una pieza increíblemente influyente dentro del mundo del arte convencional. Muchos otros artistas dentro del mundo del arte convencional han sido influenciados por él. Y me siento como esa obra de arte que puso Marcel Duchamp en la exposición, Fuente, que es este urinario invertido, personifica el mundo del arte convencional, cómo es hoy y cómo ha sido durante bastante tiempo, casi un siglo. Algo así podría literalmente ponerse en un pedestal y presentarse como arte”.

“Entonces, siento que el mundo del arte convencional está tan metido en esa mentalidad, cierto, de aceptar algo porque se supone que deben hacerlo”, continuó Henderson, “que serían más susceptibles que casi cualquier otro segmento de la sociedad de estar de acuerdo con , ya sabes, una pandemia fraudulenta o básicamente 'The Current Thing'. Siempre estarán de acuerdo con 'The Current Thing'”.

Esto es algo que Patrick Connelly también había presenciado entre sus colegas, sus amigos y muchas de las personas que asistían a los espectáculos en los que actuó una vez que a todos se les permitió reunirse nuevamente. También experimentó un ostracismo social más directo durante un período, aparentemente debido a sus puntos de vista divergentes.

Después de haber regresado a Chicago después de su tiempo en casa de sus padres, pero antes de partir hacia la ciudad natal de su novia, Michigan City, Indiana, para escapar de lo que él llamó una "tierra de zombis enmascarada", Connelly observó con una nota de sarcasmo: " La mayoría de los amigos que tenía eran Pfizer Gang o Team Moderna, o lo que sea que estuvieran haciendo los niños en ese momento”.

Las personas que pensaba que eran sus amigos, o al menos las personas con las que pensaba que era bastante relajado, lo eliminaron en línea o no vinieron a hablar con él en los espectáculos una vez que volvió a actuar en vivo. A la mayoría de los asistentes no pareció importarles que tuvieran que estar sentados en las mesas y no se les permitiera ponerse de pie para bailar o caminar.

“Fue una de las cosas más deprimentes de las que he sido parte”, confesó Connelly. 

“No creo que [estas] personas que asistieron [a los espectáculos] fueran como los temerarios o… [la gente] realmente se dio cuenta de lo que estaba pasando”, continuó. “Creo que fue como mucha gente a la que, ya sabes, les dijeron que podían [asistir a los espectáculos] y que estaban seguros porque, ya sabes, si se les permite hacerlo, debe ser seguro. .”

Sin embargo, con el paso del tiempo, observó Connelly, muchas de estas mismas personas cambiaron sus puntos de vista, comportamientos y recuerdos del pasado, libres de cualquier autoconciencia. Aquellos que se aferraban a sus perlas un año antes ante la idea de que las personas arriesgaran la vida de la abuela solo para escuchar música y bailar con otros, ahora publicaban videos de ellos mismos arriesgando la vida de la abuela. 

“Lo bueno”, dijo Connelly, “luego se volvió como 'Oh, sí, supe todo el tiempo que esto era una locura... Oh, ¿las máscaras faciales son como decoraciones? Sí, como si lo supiera todo el tiempo'”. 

Sin embargo, este nivel de pensamiento grupal y libertad de la autoconciencia no es exclusivo del mundo del arte o de los jóvenes amantes de la música. Podría decirse que se ha convertido en una característica definitoria de la sociedad estadounidense moderna. 

“Aparentemente, NPR [y] los medios heredados les han lavado el cerebro a las personas”, observó Tony Mangnall. “He [tomado] llamarlos estadounidenses de NPR. Supongo que otro nombre con el que otras personas los llaman sería simplemente 'NPC'”, agregó, refiriéndose a la abreviatura de “Personajes no jugables”, un término de videojuego que ahora se usa para describir a individuos presumiblemente humanos cuyas opiniones y comportamientos parecen programados y inmutable.

“Cada vez que aparecía algo en NPR, lo repetían textualmente al día siguiente”, continuó Mangnall. “Me sorprendió ver la insensatez con la que el 60% de nuestra nación se encontró a raíz de una elección alarmante de Trump y a raíz de Covid”.

Pero este comportamiento aparentemente programado tampoco se limita únicamente a los oyentes de NPR.

“Una de las cosas más recientes que he estado tratando de hacer con mi obra de arte es romper con lo que considero una falsa dicotomía, cierto, en cuanto a toda la dicotomía derecha-izquierda”, afirmó Henderson. “Hay mucha presión para caer en un bando u otro… lo llamaría casi como el 'campamento patriótico' por un lado y el 'campamento despierto' por el otro".

Existe esta actitud entre la gente, dijo, donde “si no lo eres, sabes que eres enemigo de uno, entonces se asume que eres parte del otro. O, si te opones a uno, entonces se supone que eres parte del [otro]”.

“Entonces, con algo como resistir los mandatos de Covid-19”, observó Henderson, “el estereotipo es que es muy de derecha. ¿Derecha?" Y, en cierta medida, en algunos lugares, lamentablemente se ha ganado esa reputación, explicó. “He asistido a protestas en las que, por ejemplo, [la] protesta comenzará con ceremonias de banderas”.

Lo que llamó la atención de Henderson sobre esto, dijo, fue cuán similares eran estos "rituales de bandera" a las máscaras, ya que ambos constituyen una expresión presionada, si no coaccionada, de comportamiento simbólico.

“Así que por eso hice una pieza llamada Eclipsado," él dijo. La pieza muestra a un estadounidense de mediana edad, de clase media, enmascarado, de pie ante una cruz, jurando lealtad a una bandera estadounidense con una calavera y tibias cruzadas en lugar de estrellas.

“Traté de hacer una pintura como esa para hacer que la gente de la derecha también pensara en lo que están haciendo”, dijo Henderson. “Porque para mí, siento que están socavando su propia posición. Dicen que el gobierno no es digno de confianza… pero al mismo tiempo casi adoran al gobierno”.

En la actualidad, agregó Henderson a mediados de julio, estaba “trabajando en otra pintura para criticar a la izquierda básicamente por lo mismo”. 

“Me estoy enfocando… tratando básicamente de mostrar la hipocresía dentro de las posiciones tanto de la derecha como de la izquierda, y cuán ridículo es este falso binario”, explicó.

Sin embargo, para algunos, este binario falso es más que ridículo; en realidad, tiene el potencial de ser devastador para nuestra forma de vida.

Durante 20 años steve henderson, el padre de Jordan Henderson, trabajó en una posición corporativa como ilustrador médico y general. Cuando Steve tenía cincuenta años, su puesto se redujo. Sin embargo, según una declaración escrita de su esposa y gerente comercial, Carolyn Henderson, Steve vio venir esto y había estado construyendo su presencia en las bellas artes.

Según la declaración de Carolyn Henderson, una fuente particular de inspiración que siempre ha tocado la fibra sensible y ha servido como fuente de inspiración para Steve Henderson fue la historia de los pueblos indígenas de América del Norte. 

“Muchos de los grupos tribales eran enemigos entre sí, y en lugar de unirse para combatir al enemigo común del gobierno de los EE. UU., permitieron que crecieran las facciones, hasta el punto de que algunos grupos trabajarían con el Ejército de los EE. UU. contra otros grupos. La división le recuerda a Steve todo el paradigma Demócrata/Republicano, Conservador/Liberal, separando a las personas para que luchemos entre nosotros, en lugar de oponernos a los señores supremos”, se lee en el comunicado.

La verdad está ahí fuera

"Sinceramente, no conozco ninguna galería que sea exclusiva, que esté basada en la verdad o que se oponga a las galerías del sistema", pensó Jeff Madeen en voz alta a mediados de julio, un par de semanas después de la noche de estreno de su galería Truth. Show, que duraría hasta fin de mes. “Supongo que mi galería porque tengo una habitación [que] solo tiene mi trabajo. Mi trabajo [no es] arte 100% exclusivo basado en la verdad. Pero probablemente sea el 80%”.

Hay una serie de razones para esto, sugirió. “En lo más alto del mundo del arte, es muy corrupto. Es la corrupción entre los artistas, las galerías, las casas de subastas y los museos. ¿Cómo valoras el arte? ¿Derecha? Quiero decir, es lo que cualquiera está dispuesto a pagar por ello. Así que hay una buena cantidad de lavado de dinero que ocurre en la cima del mundo del arte”. Sin embargo, el arte que se utiliza para estos fines no suele ser el arte que hace el cuestionamiento contundente. 

Las galerías también están bajo mucha presión de sus coleccionistas para exhibir y vender lo que está de moda entre los coleccionistas, lo que puede verse influenciado por lo que sucede en la cima y en otros rincones de la sociedad. Presumiblemente, si los coleccionistas quieren más urinarios, las galerías exhibirán más urinarios.

Dicho esto, Madeen también admitió: "La verdad es que [el arte de la verdad] no vende".

“Por ejemplo”, dijo, “la opinión de mi esposa sería 'No quiero rodearme de esas cosas. Eso no es cómodo. Eso no es bonito. Eso no es lo que sea'”.

Pero a Madeen todavía le gusta el concepto. “Quiero que la gente piense. Ya sabes, la gente necesita pensar y necesitan, ya sabes, tal vez recibir un golpe en el costado de la cabeza con un dos por cuatro, ya sabes, arte contundente”.

Por lo tanto, Madeen hizo correr la voz de que estaba buscando artistas que presentaran obras que representaran ese ideal. "Mi objetivo era lograr que los artistas de Truth, ya sabes, hicieran un comentario sobre este momento por el que hemos estado pasando".

En total, Madeen estimó que aceptó aproximadamente 117 obras de 50 artistas que exhibiría e intentaría vender en su galería durante todo el mes de julio luego de la gran inauguración en la noche del primero.

"Había un tipo de arte extremadamente contundente que no se anda con rodeos y luego había, ya sabes, otras piezas que, en mi opinión, realmente no tenían mucho que ver con esos temas", señaló Madeen. 

Jordan Henderson definitivamente estuvo entre los que tomaron en serio el llamado a la verdad y los comentarios, al igual que su padre, Steve Henderson. Jordan tenía tres piezas en exhibición en The Truth Show. Steve tenía dos. Ambos se aseguraron de viajar a Pueblo desde Washington para la noche de apertura a pesar de algunos problemas con el automóvil.

Ulysses XYZ también estaba allí con algunos NFT. Tony Mangnall trajo algunas obras propias, así como las de su novia. Teace Snyder tenía lo que describió como cinco "pequeñas cosas" allí, "cosas individuales para comprar", "pequeños trabajos hechos para mostrar". Desafortunadamente, sin embargo, Snyder no pudo asistir porque está en Canadá. Patrick Connelly tampoco pudo hacerlo. 

A pesar de tener varias piezas de sus propias obras en exhibición, estar programado para ser parte de una actuación y ser el anfitrión, Madeen tampoco pudo participar en la noche. Irónicamente, se enfermó de covid justo antes del espectáculo y no tenía ganas de hacer nada más que bajar brevemente de su loft para saludar a un par de buenos amigos.

Sin embargo, para aquellos que pudieron disfrutar de la velada, esa noche hubo una banda y algunas actuaciones. Quienes estaban allí notaron que el edificio estaba repleto y estimaron que tal vez varios cientos de personas circularon durante el transcurso de la noche.

“[La gente] estuvo expuesta a, ya sabes, tipos de arte a los que probablemente no estarían expuestos”, dijo Madeen. Por lo que pudo decir, “todos la pasaron muy bien”.

Jordan Henderson observó: “[Había] una gama muy amplia de personas. Ya sabes, las personas que vieron a través de Covid [y] estaban conscientes de ello y otras personas que aún usaban máscaras pero tenían la mente lo suficientemente abierta como para estar dispuestas a venir y mirar la obra de arte”.

Sin embargo, como muchos eventos en la era de la pandemia, hubo varios artistas de las reglas de Covid y se esperaba que los asistentes las siguieran.

Un conjunto de expectativas de comportamiento escrito por una de las personas que ayudaron a Madeen a organizar el evento decía explícitamente: “Si es necesario, puede usar una máscara en la apertura, pero será para protegerse. No puede esperar que otras personas usen una máscara para protegerlo. Esto simplemente no estaría alineado con el tema del programa 'Verdad'” y “Se esperará que se pare a menos de 6 pies de otras personas, las abrace, se ría y hable con ellas”.

Ulysses XYZ señaló: "Jeff reunió a un grupo de grandes artistas que tienen que ver con, ya sabes, vale la pena luchar por la libertad y denunciar la censura, las restricciones y las tonterías autoritarias". 

“Deberías poder llamar eso y realmente aprecio eso sobre todo el Truth Show”, agregó.

Sin embargo, es poco probable que el evento haya tenido un impacto real en la sociedad en general, dada la enormidad de tal hazaña. Si abrió alguna mente o unió a alguien, es difícil de decir. Un solo espectáculo de Truth Art solo puede hacer mucho.

Cuando Madeen fue entrevistado a mediados de julio, dijo que estaba trabajando en la compilación de un libro que contenía imágenes de alta calidad de todo el trabajo que se exhibía, "así que eso tal vez pueda animar a la gente para el próximo año".

“Una vez que la gente [vea] el programa y lo que hizo, creo que se inspirarán para ser un poco más sinceros”, agregó. “No es que estén mintiendo”, se apresuró a aclarar. “Pero [nadie está] desafiando a la gente a pensar lo suficiente”.

De todas las piezas que estarán contenidas en ese libro, de todas las piezas exhibidas en The Truth Show, una que verdaderamente toma en serio el desafío de Madeen es una pieza conceptual titulada Axioma por Tony Mangnall. 

“Solo tenemos personas que esencialmente ven dos películas diferentes”, dijo Mangnall. “Pueden mirar el mismo metraje y sacar conclusiones completamente diferentes”. 

“Es fácil para la gente asumir que la verdad es completamente subjetiva y que es lo que sea que nuestra percepción haga que sea”, continuó. “Creo que eso es una filosofía perezosa. Una comprensión perezosa de la Verdad y nuestra capacidad para observarla. Creo que la Verdad no es subjetiva. Creo que es objetivo y que somos meros observadores subjetivos de una realidad objetiva y que a veces nos equivocamos en esa observación porque nuestra capacidad de observarla se ve obstaculizada por nuestros propios problemas, nuestra propia debilidad como humanos”.

“[Sin embargo], hay Verdades en las que podemos estar de acuerdo sin importar qué”, expuso Mangnall. “Esas Verdades se llaman axiomas y están representadas por cosas como ecuaciones matemáticas o el hecho de que un triángulo tiene 180 grados en sus ángulos internos. Eso es cierto pase lo que pase. Si eso no es cierto, entonces simplemente no estás hablando de un triángulo. No importa quién lo esté observando. No importa quién esté percibiendo el triángulo, o incluso si hay un universo o conciencia allí para percibirlo. Esos son los hechos inmutables sobre un triángulo”.

Esto es lo que Mangnall se propuso transmitir a través de Axioma, un cubo de tungsteno de dos pulgadas en el que grabó verdades inmutables como "A = A", un átomo de hidrógeno, una ecuación para la mecánica orbital, la proporción áurea y un código QR que lleva al propietario al NFT de la obra que contiene un archivo para probar la propiedad y la autenticidad.

La razón por la que eligió el tungsteno, dijo Mangnall, fue porque “es sorprendentemente denso y sorprendentemente pesado”. Los que agarran Axioma, dijo, están asombrados por el peso de este cubo de dos pulgadas y lo difícil que es manejarlo. 

“Pesa más de seis libras”, explicó Mangnall. “Cuando lo miras, no parece que vaya a pesar tanto. Entonces, me gusta eso porque la verdad a menudo puede ser difícil de manejar. Difícil de sostener. Pero para aquellos que son capaces de hacerlo, tienen acceso a lo que creo que es una comprensión constante del universo que también les ayuda a navegar río abajo cuando el mundo comienza a ponerse raro”.