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A principios de este mes, después de una espera de aproximadamente 20 años, el público finalmente tuvo la oportunidad de ver la película de Quentin Tarantino. Kill Bill: Todo el sangriento asunto.
Lanzado inicialmente en 2003 y 2004, Kill Bill: Volúmenes 1 y 2 comprendía la entonces tan esperada cuarta película de Tarantino, originalmente concebida por el autor como una sola obra, pero que posteriormente split por el productor Harvey Weinstein para evitar lanzar una película con una duración de más de cuatro horas que pudiera disuadir al espectador ocasional o una versión muy reducida que comprometería severamente la visión de Tarantino.
Por lo tanto, 1 volumen presentó a los espectadores a "La Novia", una joven asesina, golpeada, asesinada a tiros y dejada por muerta el día de su boda (o, más precisamente, el ensayo de la boda) por el Escuadrón de Asesinatos Víbora Mortal, el equipo de asesinos entrenados liderado por el titular Bill, el ex amante de La Novia y padre de su hijo nonato.
In 1 volumen Vemos a La Novia despertar de un coma tras varios años y ganar una pelea a cuchillo contra uno de sus antiguos compañeros de trabajo. Sin embargo, la mayor parte del volumen se centra en la adquisición por parte de La Novia de una legendaria espada Hattori Hanzō y en la serie de estilizadas batallas que debe superar antes de enfrentarse a O-Ren Ishii, un antiguo compañero de equipo que ha ascendido a la jefatura de la yakuza de Tokio.
Más lento y metódico, 2 volumen desarrolla mejor a los personajes restantes, explorando más a fondo sus historias de fondo y relaciones entre ellos mientras avanza gradualmente hacia la confrontación final de La Novia con Bill, que logra subvertir y superar las expectativas.
Aunque ambos volúmenes pueden considerarse obras maestras individuales, para los cinéfilos de la generación del milenio una sola película llamada Kill Bill Llegó a ser visto como algo así como el estreno cinematográfico original de George Lucas. Star Wars. A diferencia del corte de cuatro horas de David Lynch Terciopelo azul o la escena perdida de la pelea de pasteles de Stanley Kubrick Dr. Strangelove, se sabía que todavía existeTarantino la había proyectado en 2006 en Cannes y nuevamente en una función especial en 2011. Simplemente no la iba a estrenar para el público general.
Finalmente, el 5 de diciembre de 2025, Kill Bill: Todo el sangriento asunto, llegó silenciosamente a los cines, daremos el puesto número seis en su fin de semana de estreno, algo bastante impresionante para un remix de cuatro horas y treinta y cinco minutos, en gran parte no publicitado, de un par de películas de hace más de 20 años.
Cuando me enteré de su lanzamiento por casualidad mientras revisaba la cartelera de películas de mi AMC local, rápidamente reservé una tarde para asegurarme de poder experimentarlo. Kill Bill Como estaba previsto. Y me alegro de haberlo hecho.
En cualquier sentido, la experiencia es diferente al ver la película completa de una sola vez que al verla como dos películas separadas con meses de diferencia. Además, también fue un recordatorio de lo que las películas solían ser, y de lo que aún podrían ser.
Cada escena está magistralmente elaborada. Cada toma está perfectamente encuadrada. Cada color está cuidadosamente elegido. Cada línea de diálogo, por insignificante que parezca, revela algo sobre los personajes y sus relaciones. La construcción de la narrativa es una obra maestra de narración.
Además, después de más de veinte años, ver a La Novia embarcarse en su sangrienta y trotamundos búsqueda de venganza fue tan cautivador como siempre. Verla luchar contra los secuaces de O-Ren Ishii en la Casa de las Hojas Azules no fue menos emocionante. Ver cómo su entrenamiento con la mística Pai Mei daba sus frutos al salir de su tumba a puñetazos no fue menos triunfal. Ver su enfrentamiento final con Bill no fue menos emocionante.
Sin embargo, a lo largo de la película, no pude evitar sentirme perturbado por un par de pensamientos persistentes, por mucho que intenté dejarlos de lado.
Ya no los hacen como antes
El primer pensamiento persistente, al que ya aludí, fue que el cine realmente ha cambiado desde 2004, sin duda para peor. Parece extraño pensar en... Kill Bill En 2025, la forma en que la gente lo hizo Lawrence de Arabia or El Padrino en 2003, pero ya no hacen películas así y es difícil imaginar algo así. Kill Bill que haya sido realizada en los últimos años por alguien que no tenga la influencia de Tarantino.
En sentido estricto, Kill Bill presenta a una antihéroe femenina fuerte y multilingüe, competente en el manejo de la espada samurái y el kung fu chino, que lucha contra varios enemigos femeninos formidables, así como contra un hombre mucho mayor que resultó ser su jefe, con quien una vez tuvo una relación romántica y que finalmente intentó matarla después de que ella lo dejó.
Sin embargo, ni La Novia ni ninguna de las antagonistas femeninas a las que se enfrentó se mostraron como jefas molestas con habilidades inmerecidas. La película nunca sermoneó condescendientemente a su público sobre el patriarcado, la masculinidad tóxica ni por qué los romances en el trabajo nunca son apropiados. La Novia nunca afirmó ser una mujer inocente manipulada para llevar una vida que no deseaba. Su única queja real con Bill fue que intentó matarla cuando se dio cuenta de que trabajar como asesina mientras criaba a un hijo podría ser una mala idea, al igual que criarlo con un hombre que muy probablemente lo empujaría a trabajar en el negocio familiar.
Además, dada la fuerte influencia del cine asiático (sin mencionar la influencia ocasional de las películas de blacksploitation de los años 70), es difícil creer algo así. Kill Bill Podría haber sido realizada por la mayoría de los directores en los últimos diez años sin que se les señalara por temor a que alguien pudiera denunciar una apropiación cultural.
A diferencia de las películas estrenadas entre 2016 y 2024, Kill Bill Nunca me sentí en deuda con algún Código Hays progresista que exigiera que las películas se ajustaran a las delicadas sensibilidades de una madre gata de treinta y cinco años con un título en estudios de agravios.
Además, en un sentido más amplio, dada la actual obsesión de Hollywood con extraer propiedad intelectual antigua para obtener contenido desechable, es igualmente difícil creer que algo así Kill Bill se habría hecho en los últimos años sin una audiencia incorporada al menos nominal más allá de los fanáticos acérrimos de un solo director y tal vez el ex Roger Ebert En el cine multitud.
El segundo pensamiento que no pude quitarme de la cabeza, sin embargo, fue uno que me perturbó considerablemente más: no solo las películas han empeorado considerablemente en los últimos diez años, sino también la experiencia de ir al cine.
La enshittificación del cine moderno
Lo que me motivó a reconsiderar mi decisión en mi última visita a los multicines fue que, al llegar a la taquilla e intentar comprar mi entrada, me informaron que los AMC ya no aceptan efectivo, pero que podía usar una máquina en el vestíbulo que me convertía el dinero en una tarjeta de regalo prepagada. El empleado del mostrador notó mi frustración. Me comentó que mucha gente lo estaba y que podría tener algo que ver con la mal planeada eliminación del centavo por parte de Trump. En cualquier caso, al parecer los AMC ya no aceptan efectivo (aunque la página web de la empresa, esa misma noche, seguía indicando lo contrario).
Ahora, como la mayoría de los adultos funcionales, tengo tarjetas de crédito y débito. Pero también me gusta la opción de usar efectivo y, por principio, evito los negocios físicos sin efectivo. Por lo tanto, a regañadientes le dejé pasar mi tarjeta de crédito porque era... Kill Bill, le dije que probablemente esta sería mi última vez en un AMC (quizás un poco de hipérbole de mi parte), y me puse a reflexionar durante mis 30 minutos de avances sobre cómo las salas de cine y la experiencia cinematográfica que ofrecen se han convertido en los principales ejemplos de "progreso inverso", a veces denominado con el término más PG-13 de "enshittificación".
Ver películas en el cine fue algo que hice durante gran parte de mi vida. De niño, en los 90, vi la mayoría de las grandes comedias, películas de acción y éxitos de taquilla del verano en el cine con mi padre, quien pasó la mayor parte de su vida laboral en puestos de gestión de bajo o medio nivel en varias cadenas de cines (lo que significaba que las películas eran prácticamente gratis para nosotros).
En los años 2000, cuando ya era un poco mayor y podía ir solo al cine, logré reunir un pequeño grupo de jóvenes cinéfilos con los que vi películas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Spider-Man 2 y Kill Bill: Volumen 2, siempre usando un suministro aparentemente infinito de pases de "Lo sentimos mucho" que obtuvo mi padre. Más tarde, cuando me fui de casa para cursar mi primer posgrado en la década de 2010, seguí viendo los grandes éxitos de taquilla en las cadenas locales de mi nueva ciudad universitaria, al tiempo que encontraba lo que prácticamente se convirtió en mi segundo hogar en... Teatro Normal, que también era un hito histórico y se especializaba en películas clásicas, independientes y extranjeras.
Sí, para 2015, más o menos, algunas personas quizá habían empezado a pensar que ver películas en el cine era innecesario o incómodo, pero muchas seguían pensando lo mismo. Además, personalmente, siempre fue mi preferencia. Nunca me pareció una carga, al menos hasta el otoño de 2016.
Fue por esa época cuando empecé a ver los primeros signos de enshittificación en el cine. Fue por esa época cuando me mudé de nuevo y descubrí que la mayoría de los cines, incluyendo la cadena de cines de mi nueva ubicación, estaban imponiendo una serie de características que supuestamente eran mejoras, pero que hacían cada vez más incómodo frecuentarlos.
En concreto, incluían un sistema de entrada escalonado, asientos reservados y cómodos sillones reclinables. A primera vista, estas características pueden parecer buenas ideas. Pero, en la práctica, complicaron y dificultaron la experiencia de ir al cine.
Durante años, ir al cine se reducía básicamente a entrar, realizar una transacción de 30 segundos en la taquilla y luego ir a ver la película. En una noche con bastante gente, quizá había que esperar cinco minutos en la fila, pero generalmente era manejable.
Sin embargo, una vez que se implementaron estas mejoras, a menos que usted estuviera dispuesto a pagar una tarifa mensual nominal y presumiblemente a desprenderse de una cierta cantidad de datos personales, podría quedarse atrapado en una fila que nunca se movía si un número suficiente de personas que pagaban por la entrada prioritaria ya estaban allí o entraban después de usted.
Además, incluso la fila prioritaria era más lenta de lo que la mayoría de los espectadores habrían experimentado antes de que existiera. Dado que se estaban implementando varias mejoras simultáneamente, una vez que cualquier cliente podía pasar a la taquilla, tenía que escuchar un breve tutorial sobre cómo seleccionar su asiento reservado y, si no pagaba ya por la entrada prioritaria, soportar una breve presentación para obtenerla, como si las desventajas de no pagar no se hubieran explicado ya.
Así, un proceso de 30 segundos que en un mal día podía requerir una fila de dos a cinco minutos se convertía en uno o dos minutos que en un buen día podía requerir una fila de cinco o diez minutos. Al llegar a tu asiento reservado, había aproximadamente un 20 % de probabilidades de encontrar comida vieja o servilletas usadas atascadas en los cojines de tu cómodo sillón reclinable, lo que te hacía apreciar el diseño clásico y funcional de la butaca de cine tradicional, plegable, lo que facilitaba la limpieza por parte del personal de la sala.
En los años siguientes, a medida que los clientes se acostumbraron a los inconvenientes de su experiencia mejorada de ir al cine y los niños en las taquillas parecieron reducir sus discursos de venta y tutoriales, otras prácticas quizás menos oficiales aparentemente basadas en una mala gestión parecieron volverse cada vez más comunes, al tiempo que hacían que la experiencia de ir al cine pareciera un viaje a un parque de atracciones en decadencia administrado por la TSA.
Cada vez con más frecuencia, vi a empleados de teatros hurgando en los bolsos de las mujeres y pidiendo a los clientes que levantaran o sacudieran sus abrigos de invierno para asegurarse de que nadie estuviera traficando ilícitamente con una botella de agua o un submarino de quince centímetros.
Además, en algún momento, pareció que los gerentes del teatro inexplicablemente acordaron que tenía sentido bloquear parcialmente las salidas del teatro con botes de basura móviles y empleados del teatro menos móviles poco antes de que terminara una película, obligando a los clientes a pasar junto a un acomodador obeso con una higiene cuestionable y mover físicamente el bote de basura que lo acompañaba antes de poder irse a casa, quemar su ropa y proceder a tomar una ducha de 20 minutos.
(Mi sensación es que este último problema surgió de un intento de mejorar la hospitalidad percibida por los clientes al hacer que los acomodadores les sujetaran las puertas de salida y aceleraran los tiempos de limpieza; sin embargo, como los empleados jóvenes del teatro no sabían cómo sujetar correctamente una puerta para alguien o qué hacer con sus botes de basura, tanto el acomodador como el recipiente a menudo terminaban justo en el medio de la salida).
Luego llegó la COVID (o mejor dicho, llegó la respuesta a la COVID), que obligó a los teatros a cerrar antes de reabrir con una serie de políticas nebulosas y siempre cambiantes sobre seguridad en el teatro, cuya aplicación parecía determinada en última instancia por lo paranoico que era el director de cada teatro con respecto a la COVID y si tenía alguna tendencia marcada a ser martinet.
Para ofrecer algún recordatorio de la vida durante esos años, recuerdo poder ir a ver una mala película. Bad Boys secuela en una sala llena en mi AMC local en febrero de 2020, optando por no ver la película de Christopher Nolan. Principio En el verano de 2020, porque sabía que no podría disfrutarlo si me ponía la mascarilla durante dos horas y media, iba a ver Espiral y varias otras películas de nivel medio en mi AMC local en el verano de 2021 sans cualquier restricción de Covid, y luego se le negó la entrada a Edgar Wright's Anoche en soho en el mismo AMC en el invierno de 2021 porque me negué a usar una máscara.
Por suerte, para entonces, ya había encontrado un pequeño cine independiente cerca de casa que no aplicaba la Ley del Coronavirus y podía ver allí la mayoría de las películas más taquilleras. Sin embargo, incluso después de que se derogara la Ley del Coronavirus, mi ya tensa relación con las cadenas de cines se había deteriorado aún más.
Se ha prestado mucha atención a las razones por las que el público ha abandonado las salas de cine en los últimos años. En general, el consenso es una combinación de contenido de menor calidad de Hollywood, el auge del streaming, las esperas más cortas entre los estrenos en cines y las opciones de visualización en casa después de la COVID-19, una generación de cinéfilos que se acostumbró a no ver películas en cines durante la COVID-19, y las quejas constantes sobre los precios de las entradas, los preestrenos interminables y tener que aguantar a otros clientes que quizá desconozcan las normas básicas de etiqueta en las salas de cine. Muchas de estas explicaciones probablemente tengan cierta validez. El Bebedor Crítico (también conocido como El Bebedor, también conocido como El Bebedor) resumido Los mostré bastante bien en un vídeo reciente.
Sin embargo, no puedo evitar pensar que la larga serie de inconvenientes e indignidades que habrían parecido extraños en los viejos tiempos de 2004 no han jugado ningún papel.
Volviendo a mi tan esperada excursión a principios de este mes para experimentar Kill Bill Como pretendía Quentin Tarantino, sentado en el cine, no pude evitar sentir algo agridulce en la experiencia. Por mucho que disfruté la película, no pude evitar preguntarme cuánto empeoraría ir al cine gracias a las futuras mejoras que tanto yo como otros cinéfilos tendremos que aceptar a regañadientes. Mientras conducía a casa esa noche, no pude evitar preguntarme: ¿Cuánto tiempo más iré al cine?
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Daniel Nuccio tiene maestrías en psicología y biología. Actualmente, está cursando un doctorado en biología en la Universidad del Norte de Illinois estudiando las relaciones huésped-microbio. También es colaborador habitual de The College Fix, donde escribe sobre COVID, salud mental y otros temas.
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