COMPARTIR | IMPRIMIR | EMAIL
A medida que se acerca el invierno de la IA, debemos negarnos a desaprovechar cualquier oportunidad para despertar nuestros sentidos entumecidos. Eso significa permanecer alerta, en todo momento, para recibir cualquier señal. Y una verdadera labor de amor siempre es uno de esos regalos que la vida, a veces, nos trae cuando estamos listos para recibirlos. Eso es lo que me causó una extraña y luminosa película proyectada en el Centro Kennedy hace unos días. Dirigida por David Josh Jordan, la película se titula El Tonto Por Cristo, que significa “El Loco por Cristo”.
¿Qué señales buscamos? Creo que C. S. Lewis lo plasmó mejor en su novela distópica. Esa horrible fuerzaUna parábola sobre el nacimiento de la inteligencia artificial y el orden tecnocrático que la abre. En la historia, el protagonista, Mark, un ambicioso académico, se ve arrastrado a un instituto de élite llamado NICE, cuyos fines demoníacos se camuflan en el lenguaje de la "objetividad", una preparación para la llegada de seres superiores.
Como parte de su iniciación, Mark es confinado en una habitación deliberadamente desproporcionada, «no de forma grotesca, pero sí suficiente para generar antipatía», decorada con cuadros que a primera vista parecen comunes, pero que, al examinarlos más de cerca, revelan «detalles inexplicables» que hacen que cada uno «parezca visto en un delirio»: una extraña inclinación de un pie, una extraña agrupación de dedos, demasiados escarabajos bajo la mesa en la Última Cena, una extraña figura entre Cristo y Lázaro. ¿No les recuerda esto a algunas imágenes generadas por inteligencia artificial?
En lugar de quebrantarlo, la habitación tiene el efecto contrario. Contra su amarga tortuosidad se alza, escribe Lewis, «una especie de visión de lo dulce y lo recto». Una sensación de algo más, «lo Normal», que es «sólido, macizo, con forma propia», algo «que se puede tocar, comer o de lo que enamorarse». Mark «aún no piensa en categorías morales, pero está teniendo su primera experiencia profundamente moral: está eligiendo un bando».
Vivimos en esa misma habitación torcida. El mundo que nos rodea está torcido, y la pregunta siempre es la misma: ¿dónde está lo Normal?
El Tonto Por Cristo responde a esa pregunta con una gracia serena y tenaz. En la breve introducción antes de la proyección, Jordan describió cómo surgió la película. Navegando por internet en busca de una película que pudiera entrelazar el cristianismo ortodoxo con la belleza salvaje y extraña de Texas, al estilo de Bergman, Dreyer y Tarkovski, su esposa lo detuvo: "¿Por qué no la haces?". Y así lo hizo, con una inversión de 36,000 dólares.
La película se desarrolla en un monasterio ortodoxo en la costa de Texas. En el centro de la historia se encuentra el Padre John, el abad tuerto y divinamente iluminado de un grupo de monjes inadaptados que buscan la santidad en este lugar improbable. Cada personaje está inspirado en la vida de verdaderos santos ortodoxos, esos padres agrestes del desierto que siempre han sido los testigos más contundentes del cristianismo.
Durante dos horas y quince minutos nos sumergimos en el ritmo íntimo, cotidiano pero radiante de sus días. La película nunca explica qué unió a estos hombres, pero es inconfundible: cada uno lleva las cicatrices de un profundo dolor, cada uno fue un paria antes de que el monasterio se convirtiera en su hogar. Lo que sí muestra, con extraordinaria paciencia, es cómo la monotonía de la vida monástica y el ardor de la intensidad espiritual no son opuestos, sino la misma realidad vista desde diferentes ángulos, cómo el Cielo y la Tierra conviven en la misma pequeña habitación.
El título apunta al meollo del asunto: el santo loco, una figura central en la tradición ortodoxa y en Dostoievski, entre otros artistas eslavos. Jonathan Pageau Explica que el santo necio expone los límites de nuestro orden ordenado. Lo pone todo patas arriba para que podamos ver la salida. El Santo Necio invierte el guion hasta que lo Normal vuelve a ser visible.
El Tonto Por Cristo Realiza esta inversión con una sutileza poco común. La toma inicial de ocho minutos por sí sola es un umbral: nos encontramos en la puerta del monasterio con el Padre John, de espaldas a nosotros, frente a un hombre con maletín y corbata tejana, de quien descubrimos que es el hermano perdido del Padre John. El hombre viene a obligarlo a ceder una herencia y a entregarle un medallón con los rostros de sus padres fallecidos. Al fondo, los monjes realizan sus tareas de maneras que carecen de sentido mundano. La escena es un tranquilo pasaje desde nuestro propio mundo torcido al reino de la santa locura.
Filmada en blanco y negro para evocar el cine europeo que tanto aprecia el director, la película permite que la liturgia nos inunde con una riqueza hipnótica e incolora. La misma paleta austera, de alguna manera, hace que la extraña belleza del paisaje texano resulte a la vez más extraña y familiar, incluso para un europeo. Es arte en el sentido más simple y esencial.
En el centro de la película, como el eje de una rueda giratoria, se encuentra una danza sin palabras en la capilla silenciosa. El monje Genesius recorre todo el espectro de las emociones humanas, desde el éxtasis hasta la desesperación y la muerte, hasta que se encuentra con la mirada de Cristo. El padre John entra, observa en silencio y se marcha. El contraste entre la mímica salvaje del santo bufón y la quietud sagrada del espacio, entre la inversión carnavalesca y el festín que siempre le sigue, es sobrecogedor.
El mundo exterior también se manifiesta en los feligreses que confían a sus hijos al abad, quienes acuden en busca de su bendición para sanarse. Estos destellos nos recuerdan que el monasterio no es una vía de escape, sino una forma diferente de estar en el mundo.
La película es exigente, en el sentido de que no lo ofrece todo, pero en ningún momento cae en la pretensión, un equilibrio difícil de lograr para una obra tan contemplativa. Además, a menudo resulta muy divertida, de un modo dionisíaco. En uno de los momentos más divertidos, un arzobispo se queda un momento en el monasterio, llegando en un vehículo con la palabra "Obispo" en la placa de identificación. Solo en su dormitorio, el arzobispo recita a Shakespeare con grandiosidad y queda cautivado cuando la imagen del Padre John aparece en el espejo, recordándole que todo es vanidad.
También es maravillosamente inclusiva. Aunque está impregnada de ortodoxia, no requiere iniciación previa y no es un sermón. No hace falta ser teólogo para conmover. Como Tarkovski en sus mejores momentos, la belleza aquí es generosa, radiante, espontánea. No es una "película cristiana". Es simplemente arte; arte que, por casualidad, está impregnado de la luz de Cristo.
En una época en la que muchas cosas parecen torcidas y artificiales, El Tonto Por Cristo Ofrece algo sólido, algo que se puede tocar, comer o de lo que enamorarse. Nos muestra lo normal de nuevo. Y al hacerlo, se convierte en una de esas raras señales que estábamos esperando.
Si quieres ver El Tonto Por Cristo, la película se proyectará en varios lugares de Estados Unidos en marzo, abril y mayo, así que consulta aqui Para proyecciones y reservar tus entradas.
-
Renaud Beauchard is Periodista francés de Tocsin, uno de los medios independientes más importantes de Francia. Tiene un programa semanal y reside en Washington D. C.
Ver todos los artículos
