Me gusta considerarme un lógico. Un pensador racional y crítico dispuesto a descartar cualquier idea cuando se presenta nueva información. Sin embargo, detrás de la fachada siempre hubo un interés pasajero por las artes. Literatura en particular, pero todavía recuerdo la primera vez que me senté en una habitación con una orquesta tocando. Una niña, ahora mi esposa, me invitó a verla tocar en la orquesta de su universidad y, por primera vez, las vibraciones de la armonía orquestal llenaron mi mundo.
Esa experiencia me llevó a intentar aprender de nuevo. Había heredado un bonito violín y el programa de música de mi universidad ofrecía lecciones de música. Me apunté por tercera vez a aprender música, esta vez a tocar el violín. Fallé una vez más.
De hecho, mis intereses musicales sólo habían resultado en un fracaso. Al no poder tocar el piano, la capacidad de un principiante para tocar los acordes estándar de una guitarra y, al no poder tocar el violín, decidí abandonar la música por completo. Ya era hora de dejarlo todo y probar otras cosas.
También tuve otros fracasos artísticos. Intenté tallar madera. Me dediqué al dibujo. Me dediqué a pintar. Fallé en todo. Me corté la mano con el cuchillo, incursioné lo suficiente como para crear suciedad y mi pintura... bueno, había pintura sobre un lienzo. Era titular. Necesitaba seguir con lo que se me daba bien. Entonces, apliqué una creatividad innata y oculta a la programación. Recurrí a mis habilidades lógicas que encontré fáciles de desarrollar.
Un día escuché el Sarabande de la primera suite para violonchelo de Bach. Por capricho, decidí que no había fallado lo suficiente y que volvería a intentar las artes. Iba a aprender a tocar esta Sarabande y, de alguna manera, un rayo cayó.
Nueve meses después de mi viaje con el violonchelo, toqué en mi primer recital. Era la primera vez que tocaba un instrumento en público y estaba absolutamente aterrorizado. La mayoría de las personas pueden imaginar el terror de hablar en público, pero imagina agregar a ese miedo un trozo de madera que muestre todas tus inseguridades, todas tus insuficiencias y muestre cada uno de tus sentimientos internos al mundo.
Había elegido una canción fácil de tocar, pero iba a tocarla con ambición. iba a tocar la cancion Edelweiss sin la ayuda de utilizar las cuerdas al aire. Mi maestro quedó impresionado con mi aspiración arrogante. El cambio a clases a los nueve meses es aparentemente inusual. No sabía nada mejor.
Algo inesperado sucedió. El recital se llevó a cabo en una residencia de ancianos y una enfermera fue captada en vídeo detrás de mí. Ella estaba parada en el pasillo cuando comencé a jugar. Edelweiss, y ella empezó a llorar. Cuando vi el vídeo más tarde, al principio pensé: Oh, ella simplemente está teniendo un mal día. A medida que avanzaba el vídeo, noté que ella movía la cabeza junto con la música que yo estaba tocando.
Estaba más que completamente sorprendido. El vídeo muestra todos los errores que puede cometer un violonchelista irrazonablemente ambicioso de nueve meses. Mi ritmo no era el correcto. Toqué desafinado. El golpe de mi arco fue corto y agudo. Estaba nervioso y los golpes del arco rebotaban nerviosamente a lo largo de las cuerdas en lugar del golpe largo y elegante propio del juego. Edelweiss requiera.
El vídeo también muestra que estaba completamente consciente de todos estos errores. Cuando terminé de jugar, frunció el ceño. Sacudí la cabeza con disgusto. no sonreí.
Detrás de mí, fuera de mi vista, esta enfermera estaba viviendo un momento hermoso y nostálgico. Estaba decepcionado con mi forma de tocar y fruncía el ceño. Me siento aún más decepcionado ahora al recordarlo. I tienes han sonreído.
Recientemente, desterramos las sonrisas. Las artes optaron por prohibirse. Arte, como resulta, no es esencial.
Fue interesante cuando mis estudios de violonchelo me llevaron a una serie de fabulosos videos de YouTube de otro violonchelista convertido en director, Benjamin Zander. La serie del Sr. Zander es una de diferentes interpretaciones de la música. Un vídeo me perseguirá para siempre. Es esencial visualización, especialmente para cualquier aspirante a artista.
Un violonchelista maravilloso toca La bella elegía de Fauré, y lo interpreta maravillosamente, aunque sin un impacto evidente. El señor Zander cuenta la historia detrás de la canción: Fauré la escribió para su esposa recientemente fallecida. La canción comienza con una siniestra introducción al piano: el tañido de las campanas de la iglesia.
La canción pasa del tema principal a un tema apasionadamente lírico. Es un recuerdo. Son las almas excitadas de dos amantes que se miran a los ojos, retozan en latidos indistinguibles y se enamoran perdidamente. Pero uno de los amantes se ha ido y una desesperación desgarradora los interrumpe.
El señor Zander implora al violonchelista: "¡Trae la muerte a esta habitación!".
A instancias del Sr. Zander, el violonchelista trae la muerte a la habitación. Una mujer se conmueve hasta las lágrimas. Un hombre agradece al violonchelista por recordar los recuerdos de un ser querido fallecido. Ellos experimentaron El poder transformador de la música clásica..
Gustav Mahler dijo: “La sinfonía debe ser como el mundo. Tiene que abarcarlo todo”.
No es sólo la sinfonía la que debe abarcarlo todo, somos nosotros como individuos los que también debemos hacerlo. Somos la sinfonía.
Los nervios de un violonchelista novato pueden de alguna manera, implacablemente, hacer rebotar un arco en las notas equivocadas, en el ritmo equivocado, con el tono equivocado, y aun así producir un momento conmovedor en el oyente. En el vídeo de arriba, los recuerdos de dos amantes conectados para siempre y separados para siempre vuelven a la vida a pesar de que pasó más de un siglo entre el momento en que se escribió la música y el momento en que se tocó. Recuerdos, no sólo de los dos amantes que inspiraron la música, sino de todos los amantes que estaban en la sala ese día.
El arte es alquimia y los artistas son el único grupo que tiene el poder de transformar frecuencias en el tiempo, óleos sobre lienzos o palabras en una página en las emociones de un alma.
Cuando muchos de nosotros recurrimos al razonamiento frío, distante e impersonal de las ciencias duras durante la pandemia de Covid, olvidamos que vale la pena propagar algunas infecciones.
Pasamos años innecesariamente frunciendo el ceño detrás de máscaras y protocolos. No sonreímos.
Fruncí el ceño ante mi irracional forma de tocar el violonchelo. No sonreí, pero debería haberlo hecho.
Aprendí la lección después de ese primer recital. Ahora sonrío por muy mal que juegue. Es lo más importante que puede hacer un aspirante a violonchelista después de una actuación.
Las sonrisas siempre serán una infección que deberíamos Empiece a difundir.
Reeditado del autor Substack
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