Nunca más es ahora

A lo largo de los últimos tres años han surgido una serie de documentales que desmantelan críticamente la adopción y aplicación de duras políticas globales de covid. Pero las nuevas docuseries de cinco episodios de la directora debutante Vera Sharav Nunca más es ahora global es la primera película que establece paralelismos entre la era nazi de la década de 1930, cuando el gobierno tomó el control de la medicina para implementar medidas de salud discriminatorias, y las políticas globales restrictivas de covid promulgadas desde marzo de 2020 bajo el pretexto de la salud pública.

Esta es la primera película dirigida por una sobreviviente del Holocausto, Vera Sharav. Se asoció con dos productores experimentados que tienen amplios créditos en la producción de documentales de Hollywood y conocieron a Sharav a través de un amigo en común en el mundo de la libertad de la salud. (Los dos usan alias en los créditos de la película y en este artículo, apareciendo como Rose Smith y Robert Blanco, para evitar el riesgo de que sus proyectos de alto perfil en Hollywood sean desfinanciados). 

“Era el 11 de diciembre de 2021. Fuimos inocentemente a la casa de Vera para una reunión, sin tener idea de en qué nos estábamos metiendo”, describe Smith. Blanco continúa: “Si un sobreviviente del Holocausto abre el queso a las 9 pm y dice: 'Necesito ayuda con algo', ¿cómo vas a decir que no? Así que simplemente dijimos: 'Vamos a hacerlo', sin saber el alcance o alcance de la misma. En ese momento había cero dinero, cero recursos”, recuerda. “Cuando tuvimos nuestra primera reunión, quedó muy claro que Robert y Vera tenían una conexión más allá del tiempo. Completan las oraciones de los demás sobre este tema. Tienen una sinergia que es tan hermosa”, observa Rose. 

Junto con Sharav formaron un pequeño equipo para llevar ellos mismos el trabajo pesado de la producción; Con pocos recursos al principio, los productores recuperaron su propio equipo de cámara del almacenamiento, lo transportaron al departamento de un amigo y reclutaron a un director de fotografía con ideas afines para filmarla en una ingeniosa entrevista que forma parte de la columna vertebral narrativa de la película. El pequeño equipo también gestionó todo el proceso de posproducción en solitario. Aunque Blanco suele contratar editores para sus proyectos, dice que no se le ocurría ningún otro compañero de ideas afines al que acercarse. Explica que incluso si hubiera sospechado que un colega podría inclinarse por la libertad de salud, no podría confirmarlo sin salir a la luz. Por necesidad, Blanco decidió sumergirse como editor.

Cuando los productores se unieron al proyecto, Sharav compartió con ellos una lista de posibles entrevistados principalmente en Israel, generada por una fuente amiga. Smith se convirtió en el director de casting y comenzó a llamar a la gente en frío. Descubrió que muchos querían hablar, pero luego se asustaron y se retiraron. La primera persona a la que entrevistaron fue Sarah Gross. “Sucedió de forma orgánica. Quienquiera que obtuviéramos parecía encajar en su lugar”, dice ella.

Al recordar el estado de ánimo de la ciudad de Nueva York en diciembre de 2021, el período más duro posterior al lanzamiento de la vacuna cuando la discriminación y la opresión de las personas no vacunadas eran muy aceptadas e incluso estaban de moda, Smith recuerda las emociones que la inundaron mientras estaba sentada fuera de la pantalla, mirando las entrevistas durante la grabación. . “Me sentí como si estuviera en un sótano de la Segunda Guerra Mundial, como si estuviéramos tratando de hablar sobre algo de lo que no podemos hablar en el resto del mundo. Todos estábamos encerrados y era como qué podemos hacer… y luego apareció Vera”.

La estructura episódica de cinco partes estrechamente concebida de la película desmiente el desafío de organizar un contenido voluminoso y de gran alcance que desafía la narrativa histórica oficial sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. A diferencia de otras películas sobre el Holocausto que deliberadamente ignoran o encubren hechos históricos importantes, los cineastas profundizan para identificar a las grandes corporaciones como IBM que facilitaron el genocidio a través de sus contribuciones técnicas y de fabricación, y que se beneficiaron del trabajo esclavo en los campos de trabajo, como IG Farben. 

Cada episodio se abre con una tarjeta de título que destaca una poderosa cita de un entrevistado. La declaración del rabino Michoel Green, "Aquí vamos de nuevo con esteroides" abre el Episodio Uno; La conmovedora observación del Dr. Vladimir Zelenko, “Esta vez todos somos judíos” abre el Episodio Cuatro; “Nunca te rindas, nunca te rindas”, es el llamado a la acción para el episodio final. Estas citas concisas orientan al espectador hacia los mensajes clave de la película en cada episodio: explican los paralelismos entre la década de 1930 y la actualidad, detallan el uso del miedo y la propaganda por parte de los gobiernos y las corporaciones al unísono, revelan el hilo continuo de familias poderosas detrás de la eugenesia y las agendas genocidas. históricamente y hoy, examinando la pérdida potencial de libertad que amenaza a la humanidad y llamando a los espectadores a participar en una resistencia masiva y pacífica. 

En particular, en el episodio dos, Sharav cuenta la historia de la muerte de su hijo, causada por un producto farmacéutico que no se probó correctamente. “Murió de una reacción a un medicamento recetado, y todo ese horror me llevó a hacer el tipo de trabajo de defensa que he estado haciendo durante décadas. Y esencialmente, como muchas de esas drogas psiquiátricas, se ponen en... de la misma manera que las inyecciones de COVID, las inyecciones experimentales. No se prueban adecuadamente”, dice Sharav en la película. Más tarde fundó la Alianza para la Protección de la Investigación Humana, cuya misión es asegurar que se respete el derecho moral de la decisión médica voluntaria. El grupo “trabaja para contrarrestar las afirmaciones falsas ampliamente difundidas que exageran los beneficios de las intervenciones médicas, al tiempo que minimizan los riesgos”. (Fuente: sitio web de AHRP)

Blanco inicialmente intentó diseñar la película como una estructura tradicional de tres actos con una narración con guión y la voz de un narrador omnisciente. 

“Cuando le llevamos el primer corte a Vera, ella dijo: 'Esto realmente no es lo que queremos hacer. Lo que realmente queremos hacer es desechar todos esos hechos y cifras y centrarnos realmente en lo que dice la gente y... su conexión personal con la historia del Holocausto... centrarnos realmente en ellos y en sus palabras. En el camino, si elegimos a las personas adecuadas, nos darán lo que es importante para esta historia...' Así que dijimos, está bien, hagámoslo. Y realmente comenzamos a crear... más de un holocausto marco de estilo en el que permites que los sobrevivientes y descendientes hablen y cuenten sus propias historias personales y sus observaciones, habiendo estado allí o escuchado a sus abuelos”.

Sharav explica su profundo compromiso de permitir un amplio espacio para la reflexión tranquila de cada uno de los sujetos de la película. “No preparé preguntas. Simplemente encendí la cámara y dejé que cada sobreviviente dijera lo que quería decir sin ningún tipo de indicación”.  

La estructura narrativa de la película se basa en los testimonios de los entrevistados intercalados con comentarios aleccionadores de expertos como el exvicepresidente de Pfizer convertido en denunciante, el Dr. Michael Yeadon, el historiador y periodista Edwin Black y el pionero en el tratamiento del covid Dr. Vladimir Zelenko, a quien está dedicada la docuserie (Dr. Zelenko murió en junio de 2022). La serie comienza con relatos de testigos oculares de Sharav y sus compañeros sobrevivientes Sarah Gross y Henny Fischler, quienes expresan consternación por cómo la gente promedio no ve a través de las mentiras y el control tiránico que les imponen sus propios gobiernos bajo el pretexto de la seguridad y la salud pública. Fischler implora:

Abrid los ojos, abrid los oídos, para no andar como ovejas. Fuimos como ovejas en la segunda guerra mundial. ¿No entendiste nada, no aprendiste nada de esta guerra? Esta... es otra guerra. Está bien, es una guerra biológica, pero es una guerra. No hagas las cosas sin cuestionar. La gente es tan ciega. No entienden nada, no aprenden nada. Quiero mostrarle a la gente que estamos entrando nuevamente en otra situación que es horrible. 

Sharav centra estratégicamente los testimonios de los sobrevivientes junto con los descendientes de primera y segunda generación como una opción artística para crear una historia convincente y como un medio para ayudar a que la película resista los ataques instintivos que se esperan de los principales medios de comunicación y las instituciones judías cooptadas. Sharav no es ajena a las reacciones violentas contra sus intrépidos esfuerzos por expresar su preocupación por la posibilidad de que la historia se repita. (En un evento de protesta en enero de 2022, la policía de Bruselas desmanteló el escenario al aire libre y lanzó mangueras contra incendios contra la multitud que se había reunido para escuchar hablar a Sharav y otros activistas; y después de hablar en el Evento del 75 aniversario de Nuremberg en agosto de 2022, un periódico local criticó a Sharav, cuestionó su identidad como judía y sobreviviente y la llamó “rumana”).

Sharav explica la decisión crítica de incluir un amplio grupo de sobrevivientes y descendientes de diferentes países, lo que sirve para fortalecer el mensaje de la película al diversificar los mensajeros. Cuando se le preguntó qué tipo de ataques potenciales espera después de la transmisión de la película, responde: “¿Cómo persigues a las personas que solo dicen su verdad? No puedes discutirlo.  

Los cineastas fortalecen aún más su mensaje al incluir poderosas entrevistas con Kevin Jenkins y el reverendo Aaron Lewis, dos líderes negros (los abuelos de Lewis eran judíos) que trazan claros paralelismos entre los pasaportes de vacunas covid y las políticas implementadas contra los estadounidenses negros para limitar y controlar su movimiento en la sociedad. de la esclavitud en adelante. El reverendo Lewis se basa en las palabras de la abolicionista Harriet Tubman y las aplica al clima actual:

“Ella dijo: 'Liberé a miles de esclavos... Podría haber liberado a miles más si supieran que eran esclavos'. Esa es una declaración poderosa porque creo que ahí es donde estamos hoy. Estamos en un momento y tiempo donde la gente ni siquiera sabe lo que está pasando. Están en total negación. Ni siquiera conectan los puntos entre sí. Están ignorando por completo los signos evidentes de lo que está sucediendo en la sociedad... la persona promedio hoy en día no entendería el paralelo directo entre lo que estamos pasando hoy y lo que enfrentamos en los años treinta y cuarenta. Y eso da miedo, porque si solo prestáramos atención a lo que sucedió, podríamos evitar lo que está sucediendo ahora.

A pesar de abordar argumentos de frente que los principales medios de comunicación y los organismos políticos actualmente interpretan como muy controvertidos, el estilo artístico general de la película es de consideración tranquila, incluso mostrando un ligero sentido de moderación. La película no ofrece conferencias estridentes, ni intentos de mano dura para convencer al espectador de una conclusión particular, ni apabullarnos con conjuntos de datos o tablas y gráficos. En cambio, el tono práctico combinado con la apariencia discreta del metraje de acción en vivo (a excepción de la entrevista bellamente iluminada y enmarcada de Sharav, todos los demás temas se filmaron en Zoom debido a restricciones pragmáticas de tiempo y presupuesto) funcionan juntos como contrastes para subrayan varios puntos fuertes de la realización de la película: el fuerte despliegue de imágenes y hechos históricos, el innegable peso emocional que tienen los testimonios de testigos presenciales de "todos los hombres" y los análisis intelectuales ricamente detallados y matizados de médicos, científicos y académicos conocidos, incluido el Dr. Zelenko, Dr. Yeadon, Edwin Black y Uwe Alschnew, entretejidos por todas partes.     

El enfoque tranquilo y medido de la película y el estado de ánimo reflexivo creado cuando cada entrevistado simplemente dice su verdad en voz alta funcionan como contrapuntos críticos al uso de imágenes históricas gráficas que muestran la violencia y la brutalidad de los guetos, la guerra y los campos de exterminio. Una narración más ruidosa habría dejado a los espectadores aplastados tanto por las imágenes como por el sonido, pero Sharav y sus socios eluden hábilmente esa trampa potencial. (Aparece una advertencia al comienzo de cada episodio que señala la naturaleza gráfica del metraje que contiene). La película adopta un ritmo pausado y uniforme, que los cineastas permitieron intencionalmente que cada entrevistado estableciera a través del ritmo de sus palabras habladas. (Este ritmo está influenciado por el hecho de que el inglés es un segundo idioma para muchos de los entrevistados.) El instinto de Sharav de insistir en que el estilo y la estructura de la película se guíen por los testimonios orales de los sujetos resulta exitoso.

En el centro de la película, los sujetos son sobrevivientes del Holocausto o descendientes de primera y segunda generación que comparten las lecciones que aprendieron al escuchar atentamente las historias de sus abuelos. A lo largo de las historias de los sujetos, ilustradas por montañas de material grabado con diligencia, Blanco pasó incontables noches buscando los más de 900 clips utilizados a lo largo de los cinco episodios para ilustrar cuidadosamente las historias de los entrevistados, investigando para encontrar una coincidencia lo más cercana posible en términos de fechas históricas y ubicaciones geográficas de los clips: las imágenes visuales logran permanecer limpias y despejadas a la vista. En una era en la que ciertos elementos de la producción de documentales buscan imitar la cultura de YouTube con narraciones cada vez más rápidas, cortes rápidos y secuencias de drones obligatorias, Nunca más es ahora Buscar transmite silenciosamente su poderoso mensaje a través de medios discretos y el enfoque simple y profundo de permitir que cada entrevistado cuente su historia sin interrupciones y sin prisas. 

La partitura de la película se beneficia del acceso de Blanco a una gran licencia de biblioteca de música a través de Children's Health Defense, una entidad productora del proyecto. Su concepto era seleccionar una melodía única para cada orador, una pieza musical característica que los sigue a lo largo de la película. “Cuando las personas manejan muchos hechos y cifras, es más un tipo de melodía misteriosa y cuando las personas son más emocionales, usamos el violonchelo y la viola”, explica Blanco. 

El músico y cantante alemán Karsten Troyke no solo quería ser entrevistado en la película, sino que también ofreció su música para la partitura. Sharav le pidió a Karsten que grabara nuevas versiones de dos canciones, una instrumental y otra con letra, que se reproducen debajo de los créditos. Sharav también obtuvo la música del compositor judío europeo Marcel Tyberg, quien fue asesinado en Auschwitz. Su composición se reproduce debajo de la entrevista del último sobreviviente.Nunca más es ahora global se transmite en CHD.TV a partir del lunes 30 de enero a las 7 hs. Los episodios posteriores se transmiten cada noche hasta el 3 de febrero.